1970 femme : les tendances mode et beauté emblématiques de l’époque

Dans les années 1970, la mode féminine s’émancipe, s’amuse et ose presque tout. La femme de la décennie ne se contente plus de suivre les tendances : elle les mélange, les détourne et les porte selon son humeur. Tantôt bohème dans une robe longue fleurie, tantôt disco en combinaison scintillante, elle affirme une allure libre, sensuelle et résolument moderne.

Cette période reste une source d’inspiration inépuisable. Les podiums, les séries et les vitrines reprennent régulièrement ses codes : pantalon patte d’éléphant, lunettes oversize, imprimés psychédéliques, cheveux XXL et bouche glossy. Mais que racontaient réellement ces looks emblématiques ? Petit voyage dans une décennie où la mode et la beauté accompagnaient de grands changements sociaux.

Une décennie placée sous le signe de la liberté

Les années 1970 arrivent après une décennie déjà très créative, mais elles vont encore plus loin. Les femmes revendiquent leur indépendance, travaillent davantage, prennent la parole et s’affranchissent progressivement des conventions vestimentaires. Le vêtement devient un moyen d’exprimer sa personnalité, ses convictions et son appartenance à un mouvement.

Trois grandes influences se croisent alors :

• Le mouvement hippie, avec ses matières naturelles, ses imprimés floraux et ses silhouettes fluides.

• Le courant disco, qui préfère les paillettes, les matières brillantes et les coupes près du corps.

• Le style punk, plus tardif, qui introduit le cuir, les épingles, les contrastes et une attitude volontairement provocante.

À cela s’ajoutent l’influence du cinéma, de la musique et des créateurs comme Yves Saint Laurent, Diane von Fürstenberg, Halston ou Vivienne Westwood. La mode n’est plus réservée à une seule silhouette. Elle devient plurielle, audacieuse et parfois délicieusement excessive.

Le pantalon devient un véritable manifeste

Il est difficile d’évoquer la mode des années 1970 sans penser au pantalon. Après avoir longtemps été associé à une tenue pratique ou masculine, il devient une pièce incontournable du vestiaire féminin. On le porte au bureau, en soirée, en vacances et même avec une élégance très sophistiquée.

La coupe la plus emblématique reste bien sûr le pantalon patte d’éléphant. Ajusté aux hanches et aux cuisses, il s’évase largement à partir du genou. Plus l’ourlet est spectaculaire, mieux c’est. Il se porte avec une chemise près du corps, un top crochet ou une blouse vaporeuse.

Le jean adopte lui aussi cette forme évasée. Souvent taille haute, il allonge la jambe et souligne la silhouette. Pour un look vraiment seventies, on l’associe à une ceinture large en cuir, des bottines à plateforme et un chemisier noué à la taille. Une tenue simple, mais qui a toujours beaucoup d’allure.

Autre pièce phare : la combinaison. En denim, en jersey ou dans une matière satinée, elle habille la femme en un seul geste. Pratique, graphique et particulièrement flatteuse, elle mérite d’ailleurs de retrouver une place de choix dans nos garde-robes actuelles. Qui a dit qu’il fallait passer une heure devant son dressing pour être élégante ?

Les robes : fluides, courtes ou spectaculaires

Les robes des années 1970 jouent avec les volumes et les longueurs. La mini-robe reste populaire, héritage de la décennie précédente, mais elle partage désormais la vedette avec la robe longue et la robe midi. La silhouette se transforme selon l’occasion : jambes dévoilées en journée, allure bohème pour une promenade, glamour assumé le soir.

La robe longue d’inspiration hippie est souvent réalisée dans un tissu léger, décorée de fleurs, de motifs cachemire ou de broderies. Elle se porte avec des sandales plates, un sac en cuir souple et une multitude de bijoux. Les manches évasées et les décolletés lacés renforcent son esprit romantique.

À l’opposé, la robe disco préfère le lamé, le satin, le jersey brillant et les coupes moulantes. Elle accompagne les nuits passées sur la piste de danse et se combine volontiers avec des talons vertigineux. La créatrice Diane von Fürstenberg contribue également à populariser la robe portefeuille, qui épouse la silhouette tout en restant confortable. Une qualité rare et précieuse, surtout lorsqu’il faut dîner, danser et rentrer tard sans regretter son choix vestimentaire.

Des imprimés qui ne passent pas inaperçus

La mode des années 1970 n’a jamais eu peur de la couleur. Orange brûlé, jaune moutarde, vert avocat, brun chocolat, violet profond et bleu électrique composent une palette reconnaissable entre mille. Ces teintes chaleureuses s’invitent sur les robes, les pantalons, les vestes et même les accessoires.

Les imprimés sont tout aussi expressifs. Le motif floral rappelle l’esprit flower power, tandis que les formes géométriques évoquent l’optimisme futuriste. Les rayures multicolores, les pois et les motifs psychédéliques donnent du mouvement aux silhouettes.

Pour adopter cette tendance aujourd’hui sans avoir l’impression de sortir d’un décor de série rétro, une seule pièce forte suffit. Une blouse imprimée avec un jean brut, une veste moutarde sur une tenue noire ou un foulard coloré dans les cheveux permettent de faire un clin d’œil aux seventies avec subtilité.

Le style bohème, entre naturel et sophistication

Le courant hippie influence profondément la mode féminine. Il célèbre les matières naturelles, l’artisanat et une certaine idée de la liberté. Les femmes portent des tuniques amples, des gilets en crochet, des jupes longues et des blouses brodées.

Les accessoires ont une importance particulière. Les longues chaînes, les pendentifs en pierre, les bracelets empilés et les boucles d’oreilles imposantes complètent les tenues. Le sac besace en cuir souple ou le modèle en macramé accompagne les promenades et les festivals.

Le style bohème des années 1970 ne signifie pas forcément négligence. Une robe fluide peut être très élégante avec une belle ceinture, des bottes en cuir et un maquillage lumineux. L’équilibre repose sur le mélange : une pièce romantique, un accessoire artisanal et une touche plus structurée. C’est cette association qui évite l’effet costume.

Les chaussures prennent de la hauteur

Dans les années 1970, les chaussures ne sont pas là pour rester discrètes. Les plateformes s’imposent aussi bien dans la mode disco que dans les silhouettes du quotidien. Elles allongent la jambe, donnent une allure spectaculaire et ajoutent parfois quelques centimètres très appréciés.

Les bottes montantes, souvent en cuir ou en matière synthétique, se portent avec des mini-jupes, des robes courtes ou des pantalons évasés. Les bottines à talon carré offrent une alternative plus confortable et s’accordent parfaitement avec un jean taille haute.

Pour une interprétation contemporaine, les semelles compensées peuvent être associées à une robe midi ou à un pantalon large. L’idée n’est pas de reconstituer un look de soirée disco de la tête aux pieds, sauf invitation spéciale, mais de reprendre l’allure générale avec quelques détails bien choisis.

Le maquillage des années 1970 : regard intense et teint lumineux

La beauté seventies se décline en plusieurs versions. Le maquillage hippie reste naturel et lumineux, tandis que le maquillage disco se veut plus éclatant et sophistiqué. Dans les deux cas, le regard occupe une place centrale.

Les paupières se parent de fards bruns, cuivrés, dorés, verts ou bleus. Les teintes irisées captent la lumière et donnent une impression de regard plus ouvert. L’eye-liner est souvent épais, parfois étiré vers l’extérieur, accompagné de plusieurs couches de mascara. Les faux cils deviennent un accessoire presque indispensable pour les soirées.

Le teint, lui, doit rester frais. On privilégie une base légère, une touche de poudre et un blush placé sur les pommettes. Le bronzer n’a pas encore envahi toutes les trousses de maquillage, mais les teintes chaudes sont déjà très appréciées. Le résultat recherché : un visage naturellement hâlé, comme après une journée passée au soleil.

Sur les lèvres, deux tendances se côtoient. Certaines femmes adoptent une bouche nude ou beige rosé afin de laisser le regard s’exprimer. D’autres préfèrent un rouge profond, un corail vif ou un gloss généreux. Dans tous les cas, le contour des lèvres est souvent soigneusement défini.

La coiffure : volume, liberté et mouvement

Les cheveux des années 1970 aiment le volume. Les coupes dégradées, les mèches souples et les brushings aériens encadrent le visage. La fameuse coupe shag, effilée et pleine de mouvement, devient l’un des styles les plus reconnaissables de la décennie.

Les cheveux longs se portent libres, parfois légèrement ondulés. La raie au milieu devient une signature du style bohème, tandis que la frange apporte une touche plus graphique. Les femmes aux cheveux bouclés apprennent progressivement à laisser leur texture naturelle s’exprimer, avec des coiffures rondes et généreuses.

Les accessoires jouent également un rôle essentiel :

• Le bandeau porté sur le front ou autour de la tête, parfait pour une allure bohème.

• Le foulard noué dans les cheveux, version élégante ou très colorée.

• Les barrettes et pinces décoratives, souvent ornées de motifs floraux.

• Le chapeau à larges bords, qui ajoute immédiatement une touche théâtrale à une tenue.

Pour retrouver cet esprit aujourd’hui, inutile de passer des heures à crêper sa chevelure. Quelques ondulations souples, une raie centrale et un peu de volume aux racines suffisent. Le mouvement compte davantage que la perfection.

Les icônes qui ont marqué la décennie

Plusieurs femmes ont incarné les tendances des années 1970 et continuent d’influencer la mode. Jane Birkin impose une élégance naturelle faite de paniers en osier, de jeans et de petites robes légères. Farrah Fawcett popularise le brushing volumineux et le sourire lumineux. Diana Ross assume le glamour, les paillettes et les coiffures spectaculaires.

Bianca Jagger représente une autre facette de la décennie : costumes blancs, pantalons impeccablement coupés et allure androgyne. David Bowie, de son côté, brouille les frontières entre les genres et inspire les femmes qui souhaitent jouer avec les codes masculins et féminins.

Ces personnalités ont un point commun : elles ne se ressemblent pas. C’est peut-être la plus belle leçon des années 1970. Il n’existe pas une seule manière d’être élégante, féminine ou moderne. Il y en a autant que de tempéraments.

Comment adopter l’esprit seventies aujourd’hui

La mode rétro fonctionne mieux lorsqu’elle s’intègre naturellement à notre vestiaire. Pour commencer, on peut choisir une pièce emblématique, comme un pantalon évasé, une blouse imprimée ou une veste en daim. On l’associe ensuite à des éléments contemporains : un pull sobre, des baskets épurées ou un sac structuré.

Quelques associations faciles à essayer :

• Un jean patte d’éléphant avec une chemise blanche et des bottines à talon carré.

• Une robe midi fleurie avec une veste en cuir et des chaussures modernes.

• Un pantalon taille haute avec un top près du corps et une ceinture large.

• Une combinaison noire accessoirisée de bijoux dorés et d’un maquillage lumineux.

• Une blouse à manches évasées portée avec un pantalon droit pour calmer l’ensemble.

Côté beauté, un fard cuivré, une bouche glossy et des cheveux légèrement ondulés suffisent à évoquer la décennie. Le secret consiste à choisir un ou deux éléments forts, puis à laisser le reste respirer. Même les années 1970, pourtant généreuses en imprimés et en paillettes, savent apprécier un peu de mesure.

Une inspiration toujours actuelle

Si les tendances des années 1970 reviennent régulièrement, ce n’est pas uniquement par nostalgie. Elles répondent à un besoin très contemporain : porter des vêtements qui ont du caractère, privilégier le confort sans renoncer à l’allure et exprimer sa personnalité avec davantage de liberté.

Les coupes fluides, les matières naturelles, les pantalons taille haute et les accessoires généreux trouvent facilement leur place dans notre quotidien. La décennie nous rappelle aussi qu’une tenue réussie ne dépend pas d’un logo ou d’une règle stricte, mais de la façon dont on l’habite.

Alors, que l’on préfère le romantisme bohème, l’assurance d’un costume ou l’éclat d’une silhouette disco, l’essentiel est de s’amuser. Après tout, la mode des années 1970 n’a jamais demandé la permission pour attirer les regards. Pourquoi lui en demanderions-nous une aujourd’hui ?