Chaque année, le Met Gala ressemble à un théâtre de la mode où tout le monde monte les escaliers du Metropolitan Museum en prenant un risque calculé. En 2017, le spectacle a été particulièrement réussi. Avec le thème Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between, la soirée a célébré une mode plus conceptuelle, plus audacieuse, parfois déroutante, mais toujours fascinante. Et c’est précisément ce qui rend ce rendez-vous si savoureux à observer : on y voit naître des silhouettes qui ne cherchent pas seulement à être jolies, mais à raconter quelque chose.
Si vous aimez la mode quand elle sort du cadre, quand elle ose bousculer les habitudes sans perdre son élégance, le Met Gala 2017 a offert une leçon très inspirante. Certaines célébrités ont joué le jeu avec panache, d’autres ont clairement préféré rester dans une zone de confort plus sage. Mais dans tous les cas, les tapis rouges n’ont jamais paru aussi intéressants. Alors, quels sont les looks les plus marquants de cette édition et quelles tendances peut-on en retenir aujourd’hui ?
Un thème radical qui a changé la donne
Le Met Gala 2017 rendait hommage à Rei Kawakubo, fondatrice de Comme des Garçons, créatrice japonaise connue pour ses silhouettes déconstruites, ses volumes inattendus et son approche presque sculpturale du vêtement. Autrement dit : pas de glamour facile, pas de robes lisses sans surprise. Cette année-là, la mode devait penser, surprendre, et parfois même troubler un peu. Un délicieux programme pour les passionnées de style.
Ce thème a eu un effet très clair sur les tenues : davantage de formes excentriques, des superpositions assumées, des contrastes forts entre couture et esprit avant-gardiste. On était loin du simple “beau” au sens classique. Et c’est ce qui a donné à cette édition une vraie personnalité. D’ailleurs, n’est-ce pas ce qu’on aime dans la mode quand elle ne se contente pas de suivre, mais qu’elle propose ?
Rihanna, encore une fois, au centre de toutes les attentions
Impossible de parler du Met Gala 2017 sans commencer par Rihanna. Fidèle à sa réputation de reine du tapis rouge, elle est arrivée dans une création Comme des Garçons qui semblait presque née d’une œuvre d’art contemporaine. Sa robe fleurie, structurée et déformée, jouait avec les volumes de façon spectaculaire. Le résultat ? Un look qui a instantanément marqué les esprits.
Ce qui rendait cette apparition si forte, ce n’était pas seulement l’extravagance de la tenue. C’était aussi l’assurance de Rihanna. Elle ne porte jamais une robe comme une simple belle robe. Elle l’habite, elle l’incarne, elle la transforme en manifeste. Et c’est probablement la raison pour laquelle elle reste l’une des personnalités les plus intéressantes à suivre en matière de mode.
Avec ce look, une tendance s’est imposée avec évidence : le retour du vêtement-sculpture. On ne parle plus seulement d’habiller le corps, mais de le dessiner autrement. Un message que les créateurs ont largement repris depuis.
Katy Perry et l’art de l’excès maîtrisé
Katy Perry a également livré l’un des looks les plus mémorables de la soirée, avec une silhouette rouge signée Maison Margiela par John Galliano. Le tout était complété par un voile dramatique et une allure presque mystique. Là encore, on n’était pas dans la demi-mesure. Mais l’ensemble restait cohérent avec le thème : audacieux, théâtral, presque dérangeant, et donc parfaitement dans le ton.
Ce genre de tenue rappelle que la mode de soirée n’a pas vocation à être discrète. Elle peut être un terrain d’expression, un jeu de construction, une performance visuelle. Katy Perry a parfaitement compris cet esprit. Et même si l’on ne porterait pas ce look pour un dîner entre amies, on peut admirer sa capacité à captiver.
La tendance à retenir ici ? Le retour du drame chic. Une pièce forte, une silhouette nette, des détails qui créent la tension visuelle. Quand tout est pensé jusqu’au moindre accessoire, la tenue devient un récit.
Pharrell Williams et Helen Lasichanh, duo avant-garde
Parmi les couples les plus remarqués, Pharrell Williams et Helen Lasichanh ont offert une belle démonstration de style coordonné sans tomber dans la facilité du “matchy-matchy”. Pharrell, en ensemble noir sobre mais précis, et Helen, dans une robe volumineuse qui semblait défier les codes traditionnels de la féminité, ont parfaitement illustré l’esprit du gala.
Helen Lasichanh, en particulier, a frappé par son choix d’une silhouette hors norme, à mi-chemin entre l’élégance et l’expérimentation. C’est exactement le type de look qui rappelle qu’au Met Gala, la mode n’est pas là pour flatter gentiment les attentes. Elle est là pour les interroger.
Cette apparition a aussi mis en avant une idée forte : la sophistication ne passe pas toujours par la simplicité. Parfois, l’allure la plus moderne naît d’une construction inattendue, d’un volume asymétrique ou d’une coupe qui semble presque défier la gravité.
Zendaya, la fraîcheur qui réinvente la robe rouge
Zendaya a offert l’un des contrepoints les plus séduisants de la soirée avec une robe Dolce & Gabbana impressionnante par ses couleurs chaudes, ses motifs baroques et son esprit presque royale. Face à des looks plus conceptuels, sa présence apportait une forme de glamour plus direct, mais sans jamais paraître banal.
Ce qui fonctionne si bien chez Zendaya, c’est sa capacité à faire vivre les codes classiques sans donner l’impression de les répéter. Elle apporte toujours quelque chose de jeune, de vif, de très contemporain. Et cela montre une tendance très utile à retenir : la tradition peut être réinterprétée, enrichie, modernisée, sans perdre son charme.
Le rouge, les broderies précieuses, les références presque picturales : autant d’éléments qui reviennent régulièrement dans les grandes soirées, mais qui, en 2017, ont été réactivés avec un œil plus audacieux.
Blake Lively et le glamour couture toujours efficace
Blake Lively a choisi une voie plus attendue, mais redoutablement efficace, avec une robe jaune et bleue signée Atelier Versace. Son look jouait la carte du luxe spectaculaire, avec une taille marquée, une traîne généreuse et une palette de couleurs lumineuse. Face aux propositions les plus avant-gardistes de la soirée, elle incarnait une forme de glamour plus classique, mais parfaitement exécutée.
Et il faut bien le dire : au Met Gala, il y a aussi de la place pour cela. Tout le monde n’a pas besoin de ressembler à une installation d’art contemporain. Une robe parfaitement taillée, une couleur saisissante, une allure confiante : parfois, c’est largement suffisant pour laisser une empreinte durable.
Blake Lively a rappelé une règle simple mais toujours valable : le glamour fonctionne lorsqu’il semble naturel, même s’il est en réalité très travaillé. Le secret ? Une silhouette claire et une présence qui fait toute la différence.
Les hommes aussi ont pris des risques
On a souvent tendance à commenter les robes en oubliant que les hommes, eux aussi, peuvent marquer la soirée avec des choix intéressants. En 2017, certains ont joué le jeu avec une vraie intelligence stylistique. Jaden Smith, par exemple, a attiré l’attention avec son look noir et sa fameuse coiffure, quasi symbole d’une attitude assumée et légèrement provocatrice.
Harry Styles, de son côté, a opté pour un costume noir rehaussé de boucles d’oreilles, avec une élégance androgyne qui collait parfaitement à l’ambiance du gala. Ce type de détail montre que la frontière entre masculin et féminin continue de se déplacer, notamment sur les tapis rouges les plus créatifs.
Et c’est une excellente nouvelle. Car la mode devient plus intéressante dès qu’elle accepte de brouiller les lignes plutôt que de les figer.
Les grandes tendances mode à retenir de l’édition 2017
Au-delà des looks eux-mêmes, le Met Gala 2017 a dessiné plusieurs tendances fortes qui ont influencé la mode des saisons suivantes. Certaines sont encore visibles aujourd’hui, dans des formes plus subtiles ou plus commerciales. Voici les plus marquantes :
- Les volumes sculpturaux, avec des robes qui s’éloignent du corps pour créer une silhouette presque architecturale.
- La déconstruction, qu’il s’agisse d’ourlets irréguliers, d’asymétries volontaires ou de structures inachevées en apparence.
- Le retour de l’ornementation spectaculaire, notamment via les fleurs, les broderies, les perles et les appliqués en relief.
- Le drame couture, avec des traînes, des capes, des voiles et des silhouettes pensées pour l’impact visuel.
- L’androgynie stylisée, portée notamment par certains looks masculins qui jouent avec les codes du genre.
- La couleur comme signature, surtout le rouge, le jaune et les teintes profondes qui captent immédiatement l’œil.
Ces tendances ont un point commun : elles refusent la neutralité. Elles disent quelque chose, même lorsqu’elles dérangent. C’est peut-être là le vrai luxe aujourd’hui : ne pas être interchangeable.
Pourquoi cette édition reste si inspirante aujourd’hui
Le Met Gala 2017 a laissé une trace durable parce qu’il a rappelé une vérité essentielle : la mode peut être intellectuelle sans être froide, spectaculaire sans être vide, et totalement exubérante sans perdre son sens. Dans une époque où l’on consomme des images à toute vitesse, ces looks nous obligent à ralentir un peu et à regarder plus attentivement.
Et si l’on s’y attarde, on comprend vite que ces tenues ne parlent pas seulement de célébrités. Elles parlent de notre rapport au vêtement. De notre envie, parfois, de sortir du cadre. De notre fascination pour les silhouettes qui racontent une personnalité au lieu de simplement la décorer.
Ce que l’édition 2017 a très bien illustré, c’est qu’un look réussi n’est pas forcément un look facile. Il peut être étrange, spectaculaire, presque trop grand pour la pièce qu’il occupe. Mais s’il est juste, il devient inoubliable.
Comment s’inspirer du Met Gala sans en faire trop
Bien sûr, toutes les femmes n’ont pas l’intention de se présenter en sculpture vivante à leur prochain dîner. Et franchement, ce n’est pas nécessaire. Mais on peut tout à fait emprunter quelques idées à cette soirée sans perdre en portabilité. L’essentiel est de garder l’esprit, pas de copier la forme.
Par exemple, un volume bien placé peut transformer une robe simple. Une manche originale, une texture inattendue ou une couleur intense peuvent suffire à donner du caractère à une tenue. Même dans un look quotidien, un détail fort change tout.
Voici quelques pistes faciles à retenir :
- Oser une pièce forte plutôt qu’un ensemble trop sage.
- Jouer avec une matière texturée pour apporter du relief.
- Choisir une couleur franche si la coupe reste sobre.
- Ajouter un accessoire singulier pour donner du relief à une silhouette classique.
- Assumer un contraste, par exemple entre une base simple et un élément spectaculaire.
En mode, comme en décoration ou en voyage, ce sont souvent les contrastes bien dosés qui font la différence. Un peu de surprise, un peu de maîtrise, et l’ensemble prend vie.
Le Met Gala 2017, miroir d’une mode plus libre
Ce qui ressort de cette édition, au fond, c’est une impression de liberté. Liberté de forme, de genre, de lecture, de style. Certains looks ont plu immédiatement, d’autres ont demandé un peu de temps. Mais tous participaient à la même conversation : jusqu’où la mode peut-elle aller quand elle cesse de vouloir plaire à tout prix ?
La réponse, en 2017, a été claire : très loin. Et c’est sans doute ce qui rend cet événement si passionnant à suivre année après année. Il n’offre pas seulement des robes à admirer, mais des idées à garder en tête. Des silhouettes qui nourrissent l’imagination. Des audaces qui donnent envie d’oser davantage, même à petite dose.
Au final, le Met Gala 2017 nous a offert bien plus qu’une pluie de stars et de tenues luxueuses. Il a rappelé que la mode la plus marquante n’est pas toujours celle qui cherche l’approbation. C’est souvent celle qui préfère créer un souvenir. Et, entre nous, n’est-ce pas exactement ce qu’on attend d’un grand moment de style ?